Fiche Technique

 Titre original : Beauty and the Beast

 Date de sortie : 1991

 Réalisation : Gary Trousdale, Kirk Wise

 Scénario : Roger Allers, Kelly Asbury, Brenda Chapman, Tom Elley, Kevin Harkey, Robert Lence, Burny Mattinson, Brian Pimental, Joe Ranft, Chris Sanders, Bruce Woodside, Linda Woolverton

 Production : Don Hahn pour Silver, Screen Partners IV, Walt Disney Pictures

 Musique : Alan Menken

 Montage : John Carnochan

 Direction artistique : Brian McEntee

 Direction ou supervision des animations : Glen Keane, Dave Pruiksma, Nik Ranierin Chris Wahl, Ruben A. Aquino, James Baxter, Andreas Deja, Russ Edmonds, Will Finn, Mark Henn

 

Résumé

 

Secrets de production

L'Histoire

L'histoire de la Belle et la Bête, des sentiments qui peuvent exister entre une femme et animal, remonte à des siècles anciens et appartient à diverses cultures. D'abors, dès l'antiquité grecque (IVème s. avant J.-C.), le mythe de Psyché et Cupidon aborde ce thème. Au XVI ème, c'est le célèbre dramaturge William Shakespare qui s'y intéresse dans le songe d'une nuit d'été, où la reine des fées s'éprend d'un homme à tête d'âne. Aussi, au XVIIème, c'est à la cour du roi Soleil que ce raconte ce récit d'amour entre femme humaine et homme sauvage. Au XVIIIème s., Mesdames Gabrielle de Villeneuve et Leprince de Beaumont insèrent le conte dans leurs recueils. C'est d'ailleurs l'écrit de cette dernière qui nous confère l'une des versions du récit actuel : Le père quitte ses trois filles pour faire fortune et la plus jeune des trois, Belle, demande seulement qu'il lui rapporte une rose, contrairement à ses soeurs qui réclament de somptueux cadeaux. En cueillant la fleur chez la Bête, il sera retenu prisonnier chez celui-ci. Provient alors la version que nous connaissons tous, à la seule exception que si la Belle ne retrouve pas la Bête avant qu'il meure, c'est à cause de ses deux soeurs... D'autres auteurs, tels les frères Grimm, Charles Lamb, Andrew reprirent la version de Madame de Beaumont et en firent pièces de théâtre, opéras, romans... En 1946, un film intitulé La Belle et la Bête fut réalisé par Jean Cocteau. A la fin des années 90, une version moderne du conte était reprise dans un feuilleton télévisé et donc a permis de rendre la légende encore plus populaire.

Au début de la production de ces longs métrages, Walt Disney avait évoqué l'idée de produire la Belle et la Bête. Il abandonna ce projet qui fut donc repris au début des années 1990. Après les tentatives de deux scénaristes pour créer une histoire intéressante, c'est Linda Woolverton qui s'y attache et qui y parvient. Avec l'aide précieuse Howard Ashman, qui lui souffla quelques suggestions sur l'intrique notamment (« le développement doit être très simple », disait il), elle élabora et écrit le scénario que nous connaissons après environ deux années et demi. Même si elle s'est inspirée des autres versions de la Belle et la Bête, elle innova dans celle du film Disney car les enfants ont évolués et les thèmes doivent être solides pour susciter l'intêret du public. Ashman insistait sur l'idée que chaque scène doit avoir une émotion, d'où la richesse du film. L'équipe chargé de la réalisation du film se heurtèrent à différents obstacles au court de l'élaboration du scénario. De nombreuses réunions, où chacun apportait son point de vue, ont servi à les surmonter. Le problème le plus difficile à résoudre se trouve au deuxième acte, quand la Belle se retrouve seule avec la Bête. C'est Ashman qui trouva la solution : créer et s'intéresser à d'autres personnages, les domestiques du château transformés en objets. Pour rendre l'histoire plus intéressante, elle nécessitait un méchant qui serait une menace pour la Belle. Dans le conte, se sont ses soeurs et aussi ses prétendants. Cett dernière idée fut retenue, d'où le personnage de Gaston. Aussi, à l'origine, la rose est la fleur que le père de Belle vole à la Bête pour l'offrir à sa fille. Elle est à l'origine du sacrifice de la Belle. Or, dans le scénario actuel, on lui a donné une toute autre fonction car, dans les anciennes versions, on ne comprennait pas pourquoi elle susictait chez la bête tant de colère. Alors, elle représente désormais un sablier indiquant le temps qu'il reste à la Bête pour tomber amoureux et se faire aimer.
Une fois le scénario terminé, la production du film pouvait commencer. Ce fut le cas au début de l'année 1990 après la réunion de 370 personnes.

Le Story Board

Dans la Belle et la Bête, le directeur du story board fut Roger Allers. Il dirigeait cette phase importante de la préproduction d'un dessin animé qui consiste à accrocher sur un tableeau de nombreux dessins permettant de suivre le déroulement de l'histoire et de « représenter en termes visuels une idée écrite ». Ces dessins étaient réalisés par Roger Allers lui-même et par le groupe de personnes qui participent à l'élaboration du story-board, dont Brenda Chapman. C'est à ce moment là que l'on voit les scènes du film pour la première fois. Au début, Allers n'était pas très emballé, mais Ashman lui a donné envie de participer au projet en insistant sur la différence entre leur version du conte et celle des auteurs anciens. Allers a donc travaillé avec Woolverton, en particulier sur le plan émotionnel et les scènes humoristique. Pour réaliser la version finale du film, il a été nécessaire de modifier le scénario de multiples fois et donc de changer les dessins du story board à maintes reprises.

Les voix

Dans le studio BMG de New-York, les réalisateurs Kirk Wise et Gary Trousdale sont entourés des personnalités qui prêtent leurs voix aux différents personnages du film. Les personnes choisies pour interpréter les personnages sont des comédiens, car ils incarnent plus facilement le personnages que quiquonque. Le choix des voix a été difficile, surtout pour celle de la Bête, car il fallait trouvé une voix qui peut à la fois être douce et féroce. C'est Robby Benson, un comédien habitué aux doublages, qui a été sélectionné, même s'il ne persuadait pas l'équipe au départ. Il doit pouvoir émettre des cris, parler avec douceur, prendre une voix haletante... En ce qui concerne la voix de la Belle, elle a été plus facile à trouver car elle présentait moins d'ambiguités. Lors des auditions, pendant lesquelles les réalisateurs fermaient les yeux pour mieux s'imprégner de la voix, ce fut Paige O'Hara qui attira l'attention. Sa voix était parfois hésitante, parfois imposante et surtout l'actrice pouvait pleurer et être à l'aise dans n'importe quelle situation. Jodie Benson, qui prête sa voix à Ariel dans la Petite Sirène, a aussi été remarquée mais finalement n'a pas été retenue. Le choix des voix telles Mrs. Samovar, Lumière, Big Ben, Gaston, Le fou, Maurice et l'armoire. fut lui aussi plus évident : Angela Lansbury pour la théière-cuisinière, Jerry Orbach pour le chandelier, David Ogden Stiers pour l'horloge aux allures britanniques Richard White, un chanteur d'opéra pour la prétendant, Jesse Corti pour Le Fou, Rex Everhardt pour le père de Belle et JoAnne Worley pour l'armoire.

 

Personnages

La Bête

 

La bête était, au début, un personnages calme, mélancolique. Mais pour lui donner davantage d'imporance, les story-boaders l'ont doté d'une personnalité plus forte et d'une nervosité plus persistante. Au début du film, il n'apparaît que de dos. L'équipe a fait ce choix pour marquer sa solitude, sa tristesse mais surtout pour montrer sa carrure d'animal. Son attitude s'oppose alors à elle qu'il adopte lorsqu'il exprime ses sentiments envers la Belle : son visage s'éclaircit et il devient plus doux.

Belle

 

Dès les premières versions de la Belle et la Bête, la jeune fille est forte, gentille, et courageuse. Une des innovation de la version de Disney a été de la doter d'une passion pour la lecture, ce qui permet de la rendre davantage intelligente et cultivée.

 

Gaston

 

Prétendant de Belle, il devait, à l'origine, être comique et incarné un paysan idiot. Mais pour souligner et mettre en valeur sa méchanceté, il était nécessaire de lui ôté son côté comique.

Zip

Au début de la production, Zip était un personnage d'importance moindre et faisait plus ou moins partie du décor. Son rôle a pris de l'ampleur avec l'arrivée d'un jeune garçon dans le projet : Bradley Pierce. Après avoir auditionné, il conquit toute l'équipe et lui donna donc envie de mettre Zip en avant. L'animateur de la petite tasse, David Pruiksma, eut alors du travail puisque son personnage apparaissit au fur et à mesure dans de nombreuses scènes : quand le père de Belle arrive au château, au moment de la scène du bal, quand Belle rentre chez elle... Il occupe même un rôle prépondérant dans l'histoire à un moment clé : c'est lui qui permet à la Belle et à son père de s'échapper de chez eux.

 

Images du film

  

  

 

 

Fiche Technique

  Titre original : The Great Mouse Detective

  Date de sortie : 1986

  Réalisation : Ron Clements, Burny Mattinson, David Michener, John Musker

  Scénario : Ron Clements, Vance Gerry, Steve Hulett, Burny Mattinson, David Michener, Bruce Morris, John Musker, Matthew O'Callaghan, Maelvin Shaw, Peter Young, Paul Galdone, d'après le roman d'Eve Titus

  Musique : Melissa Manchester, Henry Mancini

  Photographie : Ed Austin

  Montage : Roy M. Brewer Jr., James Melton

  Direction artistique : Guy Vasilovich

  Direction ou supervision des animations : Mark Henn, Glen Keane, Robert Minkoff, Hendel Butoy

 

Résumé

 

Secrets de production

 

Personnages

 

Images

 

 

 

        Il était une fois, dans le royaume sous-marin du Roi Triton, une petite sirène nommée Ariel. Derrière fille du roi, elle est passionnée par les Hommes et tout ce qui touche à leur univers terrestre. Un jour où une fête donnée en son honneur, elle oublie de s'y rendre car elle recherche des objets pouvant compléter sa collection de trésors venus du pays de Hommes, ce qui rend son père fou de rage. Celui-ci lui interdit alors de s'approcher de tout ce qui est humain. Vexée, elle s'enfuit et c'est alors qu'elle découvre qu'à la surface, des marins festoyent sur leur bâteau ; c'est à ce moment ci qu'elle voit Eric pour la première fois, un beau jeune homme brun qui fête alors son anniversaire. Elle l'observe en cachette jusqu'à ce qu'un orage et une tempête mettent fin à la fête. La bâteau, emporté par la houle, et enflammé par les éclairs qui ont frappés les voiles, coule et certains de ses occupants, dont Eric sont à la mer. Elle se précipite pour lui sauver la vie et le ramène jusqu'au bord de la mer. Elle lui déclare alors son amour par une jolie chanson alors qu'il est encore inconscient. Voyant l'équipage arriver, elle s'enfuit. Son ami, Polochon le poisson, lui a préparé une surprise : il a retrouvé la statut du prince Eric qui lui avait été offerte pour son anniversaire et il lui a ramené dans sa caverne aux trésors. Sébastien le crabe, assistant de Triton, raconte alorsà celui-ci par mégarde l'aventure d'Ariel. Furieux, il se rend à sa grotte sous-marine, où il trouve Ariel et détruit tout, même la statut du majestueux prince. La jeune sirène, emplie de tristesse, se rend chez Ursula, la sorcière des mers, sous les conseils de Jetsam et Flotsam, deux murènes complices de la méchante sorcière à tentacules. Tentée par l'offre que celle-ci lui propose, appartenir au monde humain quelques jours pour séduire Eric et l'embrasser, elle accepte sous la condition de donner sa voix à Ursula. Si ell ne parvient pas à se faire aimer du jeune prince, elle sera condamnée à vivre sous la férule de la sorcière.

        Ariel, désormais humaine muette, rencontre Eric, qui l'apprécie et qui manque de l'embrasser lors d'un rendez-vous romantique interrompu par Jetsam et Flotsam. Son plan diabolique, consistant à s'emparer d'Ariel pour obliger Triton à se soumettre à elle, a donc faillit échoué. Pour l'éviter, Ursula décide d'intervenir et prend l'apparence d'une belle jeune fille ayant la voix d'Ariel, Samantha. Eric, reconnaissant le chant de la belle et ensorcelé, décide immédiatement de l'épouser. Ariel, au désespoir, se rend sur le bateau où a lieu la cérémonie et demande à ses amis les animaux d'empêcher le mariage. Attaquée par les oiseaux, Ursula se défend e fais tomber au sol son collier qui se brise. Celui-ci, contenant la voix d'Ariel, la libère alors et la jeune fille la récupère. Eric reprend ses esprits et se précipite vers elle pour l'embrasser mais le soleil se couche et le troisième jour s'achève : Ursula est vainqueur. Ariel redevient sirène et doit se soumettre. Son père intervient, prévenu par Sébastien, et prend la place de sa fille. Il cède alors son trône à la méchante sorcière. Toute puissante, elle combat contre Eric et Ariel. Le jeune homme manoeuvre un bâteau avec lequel il parvient, grâce à la proue, à transpercer le coeur d'Ursula.

        Après la bataille, les deux amoureux se retrouvent mais Ariel est sirène. Son père, alors attendri, la dote de jambes et elle peut rejoindre son prince qu'elle épouse en compagnie du peuple humain et du peuple marin.

 

 

Secrets de production

 

Personnages

 

Images du film

  

 

  

                     

Fiche Technique

  Titre original : The little mermaid

  Date de sortie : 1989

  Réalisation : John Musker, Ron Clements

  Scénario : Howard Ashman, Ron Clements, John Musker, d'après le conte de Hans Christian Andersen

  Montage : Mark A.Hester

  Direction artistique : Michael Peraza Jr., Donald Towns

  Direction ou supervision des animations : Ruben A.Aquino, Andreas Deja, Mark Henn, Glen Keane, Duncan Marjoribanks, Matthew O'Callaghan

 

Résumé

 

Fiche technique

  Titre original : The sword in the stone

  Date de sortie : 1961

  Réalisation : Clyde Geronimi, Wolgang Reitherman, Hamilton Luske

  Scénario : Bill Peet, d'après le roman de Dodie Smith

  Montage : Roy M.Brewer Jr., Donald Halliday

  Décors et direction artistique : Ken Anderson

  Direction des animations : Milt Kahl, Frank Thomas, Marc Davis, John Lounsbery, Oliver Johnston, Eric Larson

  Musique : George Bruns, Mel Leven

 

Résumé

 

Secrets de production

 

Personnages

 

Images du film

Fiche Technique

 Titre original : Oliver and company

  Date de sortie : 1988

  Scénario : Roger Allers, Chris Bailey, Michael Cedeno, Jim Cox, Tim Disney, Mike Gabriel, Vance Gerry, Leon Joosen, Kevin Lima, James Mangold, David Michener, Jim Mitchell, Joe Ranft, Gary Trousdale, Kirk Wise, Peter Young, d'après le roman Oliver Twist de Charles Dickens

  Musique : Barry Manilow, J. A. C. Redford, Ron Rocha, Ruben Blades

  Montage : Mark A. Hester, Jim Melton

  Direction artistique : Dan Hansen

  Direction ou supervision des animations : Ruben A. Aquino, Hendel Butoy, Mike Gabriel, Mark Henn, Glen Keane, Douglas Krohn

 

Résumé

 

Secrets de production

 

Personnages

 

Images